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lunes, 18 de agosto de 2025

Sidonia no Kishi

 


En las siguientes entregas de este blog comentaremos las adaptaciones al anime del mangaka Tsutomu Nihei, autor centrado especialmente en la ciencia ficción y que le encanta hablar de grandes, muy grandes estructuras en sus ficciones (por algo trabajó en el sector de la construcción). Para quienes busquen opciones interesantes en este género  con toques de originalidad, las obras de este autor están hechas para ustedes. Por lo mismo, en esta ocasión olvidémonos de los tropos comunes y preparémonos para un viaje espacial de lo más curioso: Sidonia no Kishi.

   La historia nos lleva a un futuro lejano, más de 1000 años después de que la Tierra fuera destruida por una misteriosa especie alienígena conocida como los Gauna. La humanidad sobrevive a bordo de gigantescas naves espaciales construidas a partir de fragmentos del planeta, como la Sidonia. Aquí conocemos a Nagate Tanizake, un joven  y peculiar piloto de mechas que se unirá a la lucha por la supervivencia de la especie humana.

   Una de las características más notables de la serie es su nada desagradable CGI. El estudio Polygon Pictures optó por un estilo 3D que, aunque al principio puede parecer inusual, termina siendo su mayor fortaleza. Los movimientos son fluidos y las peleas de mechas contra Gauna son espectaculares. El estilo también ayuda a crear una atmósfera claustrofóbica y oscura que busca sumergirnos en la historia.

   Más allá de la acción y los efectos visuales, Sidonia no Kishi es un anime que nos invita a pensar. La serie explora temas como la supervivencia, la moralidad, y lo que significa ser humano en un escenario al borde del colapso. Los personajes son complejos y su universo está lleno de detalles que harán que queramos conocer más del universo de Tsutomu Nihei.

   Para los amantes del sci-fi, los viajes espaciales generacionales están a la orden del día. En la gigantesca estructura espacial, los personajes buscan lidiar con sus conflictos personales mientras que están atentos a nuevas batallas. En ese futuro, las personas son fotosintéticas y prefieren ponerse extremidades robóticas antes que lidiar con miembros biológicos débiles. En este ambiente lleno de ciudades inmensas, la serie se siente realmente alienígena dada la naturaleza extraña y amorfa de los enemigos Gauna. Para el caso de los pilotos y sus mecha, la historia se aleja de clichés clásicos: los robots no reaccionan al amor ni tienen vida propia, dado que todo depende únicamente de la pericia de los pilotos.

   Algo curioso es que la historia propone la superioridad del ser humano frente a otras especies inteligentes, por lo que el diálogo no es posible. En un momento determinado, se propone una comunicación con los Gauna, más los directivos de la nave Sidonia, siguiendo este supuesto de superioridad, rechazan toda conversación. Así, este anime se inspira en muchas ideas de la ciencia ficción militarista estadounidense y apela a nociones tomadas directamente de autores como Robert A. Heinlein o Larry Niven por mencionar solo unos cuantos escritores.

    En definitiva,  estamos ante una historia de ciencia ficción con toques de terror, batallas de mechas épicas y un universo profundo. Si bien su carga ideológica resulta curiosa,  en general la serie cumple su cometido como buena ciencia ficción y como una joya oculta que vale la pena descubrir.

 


domingo, 8 de junio de 2025

Phoenix: Eden17

 


En los últimos años ocurre un fenómeno curioso con muchas películas de anime: éstas son cortadas de forma casi artificial para hacer creer al espectador que se trata de una miniserie de 4 o 5 episodios. Esto se nota al revisar los créditos, dado que muchas productoras justo señalan que originalmente el proyecto consistía en una película ya sea para cine o televisión. Es posible que el público prefiera series de anime a películas, de ahí los recortes. Y para el caso que nos ocupa, la película (recortada a miniserie de 4 episodios) que ahora comentamos sufre la misma intervención.

   Para todos los fanáticos de la ciencia ficción y las historias con un corazón filosófico, Phoenix: Edén 17 es una pequeña joyita que nadie se puede perder. Basada en el inconcluso manga Phoenix de Osamu Tezuka, esta adaptación producida y distribuida por Disney+ nos sumerge en un futuro distante donde la humanidad busca un nuevo hogar entre las estrellas. Lo que viene a continuación es una aventura épica por el espacio y el tiempo que busca reflexionar sobre la vida, la muerte y el verdadero significado de la existencia.

   La serie nos lleva al año 2420. La Tierra es casi inhabitable y los humanos, o lo que queda de ellos, viven en naves generacionales y buscan un nuevo planeta para colonizar. En este contexto, la trama sigue a George y Romy, dos colonos que se asientan en el planeta Edén 17. Sin embargo, lo que encuentran allí es mucho más complejo de lo que esperaban. A lo largo de la película (miniserie), el espectador es testigo de la lucha por la supervivencia, el paso de las generaciones, la evolución de la vida y las preguntas eternas sobre la moralidad y el destino.

   Uno de los puntos más interesantes del anime son sus personajes. Desde la valiente Romy que debe criar a su hijo sola junto a un robot de servicio, hasta la nueva civilización que se desarrollará en Edén 17: cada figura está construida con profundidad y propósito. Sus interacciones y conflictos impulsan la historia, explorando otros temas como la soledad, el amor, la traición y la esperanza en medio de la adversidad. Así, la película nos invita a empatizar con sus luchas y comprender sus motivaciones, haciendo que cada descubrimiento en el planeta se sienta personal.

   Desde el punto de vista visual, la serie es un festín para los ojos. La animación es fluida y detallada, creando paisajes espaciales y entornos alienígenas sumamente hipnóticos. Los diseños de personajes, aunque fieles al estilo de Tezuka, se sienten frescos y modernos. La banda sonora complementa perfectamente la atmósfera de la serie, alternando melodías evocadoras que transmiten la inmensidad del espacio y piezas más íntimas que subrayan los momentos emocionales. La combinación de estos elementos visuales y auditivos sumerge por completo al espectador en este universo futurista.

   Pese a ser una historia de ciencia ficción potente y melancólica, quizás uno de sus principales problemas es el guión y los giros de trama. A lo largo de su historia, el anime va abriendo nuevas rutas narrativas que simplemente se mencionan de pasada y después se olvidan, dejando todo el asunto sin mayor desarrollo. Incluso muchas de éstas no aportan absolutamente nada a la trama y son prescindibles. De la misma forma, la llegada a la Tierra y la aventura que ahí se produce resulta desangelada y poco desarrollada, con un final nada trabajado que echa a perder casi dos horas de película.

   En definitiva, el espectador está ante una miniserie (película) que cautiva por su narrativa, sus personajes y los temas que discute. Si bien es una adaptación que busca honrar el legado de Osamu Tezuka llevándolo a nuevas alturas con una producción de alta calidad, el guión se va desinflando conforme nos acercamos al final de la historia. No obstante, se trata de una producción que no solo busca entretener, sino que también invita a pensar: visualmente hablando, estamos ante una gran experiencia inmersiva que nos recordará que el anime es un medio muy poderoso para contar historias.


miércoles, 19 de febrero de 2025

Sousei no Frieren

 


Desde su estreno hace casi dos años, muchos fans del anime no hemos podido recuperarnos del impacto de esta serie. Su estilo de cozy fantasy aunado a su poderosa premisa que sigue dando de qué hablar, han logrado maravillar a multitud de fans. Aunque habrá que esperar un buen rato para disfrutar de su continuación. Mientras tanto, es posible reencontrarse con la historia y su poderosa premisa para seguir fascinándonos con sus personajes y trama.

   Sousei no Frieren s un anime que te atrapará al instante y no dejará indiferente a nadie, incluyendo a todo fan de la fantasía. Pero incluso si aún no te has animado a verla, acá viene una pequeña reseña. La historia sigue a Frieren, una elfa sumamente poderosa que forma parte de un grupo de héroes que derrotan al Rey Demonio. A diferencia de sus compañeros, que envejecen y mueren, Frieren permanece prácticamente inmutable pese a su longevidad.

   El atractivo de su historia es que no inicia como cualquier otra obra fantástica en la que un grupo de héroes salen en un gran viaje para derrotar al villano de turno y así salvar su mundo, sino que inicia cuando todo ha terminado y los personajes son recibidos como héroes por la humanidad. ¿Qué harán ahora que su misión ha terminado?

   La serie se concentra en Frieren y cómo decide iniciar un nuevo viaje con nuevos compañeros que va conociendo en su camino. La elfa ha quedado tan marcada por su viaje original que no le queda más que volver a las andadas. Así, la serie nos muestra flashbacks de la aventura que la protagonista vivió con sus compañeros en el viaje original, todo ello mientras se ofrecen reflexiones sobre el sentido de la vida, la amistad y el amor. A través de sus encuentros con diferentes personas y situaciones en su nuevo viaje, Frieren aprende a valorar el presente y comprender la importancia de los lazos que unen a los seres humanos.

  En un tono muy acogedor, la historia es original y emotiva, buscando la reflexión sobre temas de la vida cotidiana como la muerte y el paso inexorable del tiempo. Aunado a ello, la animación es muy alta calidad y busca sumergirnos por completo en el mundo fantástico de la protagonista.

   Una impresión personal de la serie que ahora comentamos es que por momentos nos recuerda y a la vez parece mucho una continuación de un clásico del anime de los 90s: Record of the lodoss war (1990), clásica historia de alta fantasía en donde un grupo de héroes tiene una misión importante para salvar su mundo. Incluso la elfa de aquella historia recuerda en demasía a la propia Frieren.

   Uno de las pocas críticas que podemos hacerle a la serie es que su desarrollo la lleva a la larga a un punto muy similar a los animes más convencionales de hoy en día. Pese a que sus batallas son sumamente emocionantes, la llegada de Frieren y sus amigos a una escuela de magos ralentiza e incluso le resta fuerza a la historia, haciendo que el espectador se pregunte si en realidad los protagonistas necesitaban acreditarse y graduarse en dicha escuela.

   En resumen, Sousei no Frieren es un anime imprescindible y un clásico contemporáneo para los amantes del género de la fantasía y el drama. Un historia conmovedora, personajes increíbles y una animación espectacular esperan a todo fan en esta joya del anime.

 

 


martes, 28 de enero de 2025

Sand Land

 


Sand Land es una serie de anime basada en el manga del mismo nombre creado por Akira Toriyama, el famoso autor de Dragon Ball. La serie se estrenó en marzo de 2024, pero debido a la reciente muerte de Toriyama, su estreno se ha convertido en un homenaje a su legado y obra.

   Ya es común en el anime estrenar dos versiones de la misma obra para diferentes públicos. Para esta historia, la primera versión se estrenó como película en los cines japoneses, mientras que para el resto del mundo la segunda versión consistió en una serie con dos arcos principales: el primero de ellos fue una extensión de lo que contaron en la película, y el segundo ofreció una nueva aventura mucho más extensa para expandir y conocer más del mundo en el que vivirán los personajes . Aquí en este blog justo reseñamos la serie.

   La trama sigue la historia del sheriff Rao a bordo de  su tanque en un universo desértico donde la tecnología y la fantasía conviven. Muy pronto este hombre conocerá el mundo de los demonios, mismo que mantiene un gran conflicto con la humanidad. En breve conocerá a Beelzebub y Thief, dos compañeros con los que deberá de iniciar un  gran viaje en busca de un lago legendario que mejore las condiciones de sequía     ue sufre la sociedad de demonios.

   La historia es divertida y emocionante, con personajes carismáticos y un mundo lleno de criaturas fantásticas y vehículos impresionantes. Sand Land es una muestra perfecta del estilo de Toriyama, con su sentido del humor y su habilidad para crear historias entretenidas. Aunque la serie es corta, con solo 14 capítulos, el famoso mangaka logró crear una gran aventura que resume a la perfección su estilo como artista. Así, la serie es una muestra de que Toriyama era mucho más que Dragon Ball, y su muerte es una gran pérdida para el mundo del manga y el anime.

   Los guiños de Toriyama a problemáticas sociales continúan a lo largo de toda su obra, y esta serie no es la excepción. La búsqueda de poder a costa de los demás, los problemas sociales derivados de las grandes sequías así como la falta de entendimiento entre sociedades distintas  (situación que lleva a la xenofobia) será tratada a lo largo del camino de los aventureros.

   Los guiños a otras historias del famoso mangaka están puestas sobre la mesa, especialmente a Dragon Ball, su obra magna. Beelzebub es una especie de pequeño Gokú con extraordinarios poderes en esta historia que puede ser catalogada como un shonen de peleas muy especial. E incluso el propio Dabura hace su aparición en más de una ocasión.

   En conclusión, Sand Land es una serie que cualquier fan de Toriyama debería ver. Es una muestra de su habilidad para crear historias divertidas y un homenaje a su legado como artista. Aunque su muerte es una pérdida dolorosa para todos los fans, su obra prevalecerá durante mucho tiempo.


lunes, 13 de enero de 2025

Curso online: “Aprendemos con ‘El mundo invisible de Hayao Miyazaki'”

 


¿Eres fan de las películas de Studio Ghibli? ¿Te apasionan las historias de Hayao Miyazaki y quieres adentrarte más profundamente en su mundo mágico? ¡Entonces no te puedes perder este curso online!

Laura Montero Plata, reconocida especialista en manga, anime y cultura japonesa, nos invita a explorar "El mundo invisible de Hayao Miyazaki". A través de este curso online, desvelaremos los secretos detrás de las películas más icónicas del estudio, como "Mi Vecino Totoro", "El Castillo Ambulante" o "La Princesa Mononoke".

¿Qué aprenderás?

  • Historia de la animación japonesa: Conoceremos los orígenes del anime y cómo se gestó el fenómeno Studio Ghibli.
  • Análisis de la filmografía de Miyazaki: Desentrañaremos los mensajes y simbolismos presentes en cada una de sus películas.
  • El legado de Studio Ghibli: Reflexionaremos sobre la importancia de este estudio en la cultura popular y su influencia en la animación mundial.
  • Actividades prácticas: Pondremos en práctica nuestros conocimientos a través de análisis fílmicos y debates grupales.

¿Por qué asistir a este curso?

  • Aprender de una experta: Laura Montero Plata es una de las mayores conocedoras de la obra de Miyazaki en el mundo de habla hispana.
  • Conectar con otros fans: Comparte tu pasión por Studio Ghibli con una comunidad de amantes del anime.
  • Ampliar tus conocimientos: Descubre nuevos detalles y perspectivas sobre tus películas favoritas.

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