viernes, 27 de diciembre de 2013

A Tree of Palme



En el año 2007, Canal 22, la televisora cultural por excelencia dentro de la ciudad de México, estrenó en su idioma original dos grandes obras maestras del anime japonés: “Neon Henesis Evangelion” y “A Tree of Palme”. Recuerdo que los niveles de audiencia se incrementaron poderosamente y los fans no pararon de alabar la actitud de los directivos de aquella televisora al grado de solicitar más muestras de series de este tipo. Con los años, la televisión pública ha ido ofreciendo algunas otras series que bien han dejado a los fans con ganas de más.

   “A Tree of Palme” es anime por excelencia, anime del bueno. Cuenta con una historia bellamente estructurada, personajes profundos y bien construidos con los que el espectador se puede identificar ampliamente, dibujos mezcla 2D/3D de una plasticidad bien elaborada que en ocasiones el espectador adquiere la sensación de poder palpar cada textura de la cinta.

Pero, ¿por qué me gustó tanto esta película? ¿Cumple las expectativas? En primer lugar, la historia épica que se manifiesta en pantalla es una mezcla de ciencia-ficción con toquecitos por aquí y por allá del género fantástico (por algo presentaron la peli como una cinta japonesa de fantaciencia). Esto no hace que se pierda el interés ni mucho menos. En segundo lugar, el personaje principal representado por un robot que busca su humanización consigue atraparnos al grado de encariñarnos con él debido a su forma de actuar y a su búsqueda: es una especie de Pinocho que al volverse humano representa en ocasiones lo bueno y lo malo de todos nosotros.

¿De qué trata? Palme es un robot construido a partir de madera del árbol sagrado de Kuroop: Un árbol que como mencionan en la cinta está hecho de una madera mística que se dice absorbe los recuerdos de las civilizaciones en las que echa raíces. Al morir Xian, su gran amiga y dueña, automáticamente deja de funcionar y solamente se reactiva de vez en cuando al paso de unas extrañas aunque conocidas formas de vida voladoras: seres vivos similares a los organismos que habitan en ambientes marinos pero que son gigantescos y que vuelan despreocupadamente por doquier. Un día, la llegada de Koram, una mujer misteriosa que huye de un grupo de mercenarios, hace que el robot olvidado se reactive. Esta le encarga cuidar el Huevo de Touto, un extraño objeto tecnológico, y llevarlo a Tamas, un mundo que existe a grandes profundidades del planeta. De aquí en adelante, nuestro pequeño robot iniciará un viaje épico en donde conocerá a grandes amigos como Shatta, líder de un grupo de niños inadaptados así como a Popo: una chica muy parecida a Xian de la cual obtendrá un gran cariño y de la que se enamorará. Juntos, continuarán aquella peligrosa travesía enfrentando peligros biológicos y grupos de mercenarios para conseguir su meta.

Entre los aspectos cienciaficcioneros que podemos encontrar, destacan el funcionamiento de Palme como robot, los sofisticados vehículos de los mercenarios, las extrañas formas de vida (unas se parecen a los organismos marinos mencionados, mientras que otras son seres vivos completamente desconocidos) etc. Pero también entra el mundo de la fantasía cuando vemos que dentro de aquel objeto que resguarda Palme yace el espíritu de Koram, las transformaciones mágicas de nuestro robot en árbol, la destrucción del objeto tecnológico misterioso, la convivencia de seres humanos con otro tipo de seres fantásticos inteligentes (todo ocurre en la Tierra y nunca se menciona que éstos sean extraterrestres ni mucho menos) etc.



Entre lo que se lleva los aplausos del público, está la portentosa música que acompaña cada escena, la gran animación, la desarrollada psicología de los personajes y la interesante historia con un final completamente abierto. Una escena que impactará a todo espectador es donde el pequeño robot asesina a un pequeño ciervo: podemos percatarnos de que al humanizarse, Palme obtendrá al mismo tiempo los defectos de los seres humanos.

El título de “A Tree of Palme” aún no cuenta con una traducción en español. Si observamos con atención la traducción del japonés al inglés, nos surge un juego de palabras. Tree significa árbol; Palm significa palmera. Si pronunciamos el título de la peli, nos sonaría como Un árbol de palmeras y tal cosa no existe. Con sólo decir palmera ya nos referimos al árbol. Ahora bien, leyendo el título, tenemos Un árbol de Palme en donde al pronunciar en inglés la última palabra casi no se nota la letra e (se pronuncia casi igual que Palm). Así pues, tenemos un interesante jueguito de pronunciaciones de habla inglesa con doble significado.

En conclusión, una de las mejores cintas de anime que me he topado que vale la pena ver por su complejidad y belleza y sobre todo, por el gran desarrollo de la personalidad de un robot en camino a humanizarse e ir adquiriendo estas cualidades a lo largo de la cinta. Palme busca intercambiar el artefacto que trae consigo al Árbol de la Vida por su humanidad, sin darse cuenta de que la está consiguiendo lenta e inexorablemente en su gran aventura.





viernes, 20 de diciembre de 2013

Sagitario espacial

En el lejano año de 1993, el clásico canal 5 de la televisión mexicana transmitió una serie que por demás marcaría a muchos adultos de hoy: Sagitario Espacial (1986). Dicha producción japonesa se transmitía de lunes a viernes a las 3:30 de la tarde, y muchos niños de aquel entonces disfrutaron de toda clase de aventuras espaciales.


   La historia inicia cuando Topi y Rana, dos empleados comunes y corrientes de una pequeña empresa que instala baños en distintos planetas, son contratados para traer de regreso a una antropóloga que intenta probar algunas de sus teorías viajando a un mundo más allá del espacio conocido. Los dos personajes serán acompañados por Jirafa: otro antropólogo que lo único que desea es traer de regreso a su amada para casarse con ella y formar una familia. A partir de aquí, el trío dinámico vivirá toda clase de aventuras a lo largo y ancho de la galaxia, descubriendo civilizaciones perdidas o ayudando a sufragar conflictos bélicos en mundos lejanos.

   De antemano, los personajes son de lo más trabajado y lo más humano posible. Cabe resaltar que sin desearlo, se la pasan haciendo el bien en donde se posan. Sin embargo, hay que entender su verdadera naturaleza: se trata hasta cierto punto de antihéroes, simples empleados con salarios muy bajos que son ambiciosos pero a su vez muy realistas con su situación.

   Una de las muchas temáticas abordadas en la serie es el tema del choque cultural (la sorpresa, el extrañamiento y los conflictos que uno o más individuos pueden tener frente a una cultura totalmente distinta a la suya). En la primera parte, cuando los personajes salen en busca de la antropóloga, visitan un mundo habitado por seres parecidos a elefantes. Una vez que son recibidos por los lugareños, Rana saluda amistosamente con la mano al líder, situación que provoca que el trío sea encarcelado. Una vez en el encierro, Jirafa se da cuenta que para aquellos seres, el contacto físico es un crimen imperdonable, por lo que todos se saludan aplaudiendo a cierta distancia de su interlocutor.

   Pero la serie también explora el valor de la amistad y el trabajo en equipo, la inevitabilidad de la muerte, la pobreza, entre otras cosas.


    Si desean escuchar el opening y ending, pueden hacerlo aquí. Aquí pueden echarle un ojo a un pequeño cortometraje previo a la realización de la serie, el cual cuenta con la música original de la misma.

   Hay que señalar que en México, la serie fue transmitida de manera incompleta y desordenada. No obstante, gracias a nuestra amada internet, un grupo de aficionados ha recuperado esta producción y la ha subtitulado al inglés y otros idiomas para el disfrute de muchos nostálgicos. Aquí pueden descargarla (no está de más decir que el proyecto en este grupo de yahoo ha tenido tanto éxito al grado de que se han estado recuperando y traduciendo muchas otras series, algunas de ellas inconseguibles). También aquí pueden ver en línea los primeros 20 episodios con subtítulos en inglés.

Pues eso es todo por hoy. ¿Se les antoja esta serie?




miércoles, 18 de diciembre de 2013

El jardín de las palabras

Hola:
Inicio este blog platicándoles sobre un director que ha sabido entusiasmar a muchos: Makoto Shinkai. La fórmula que este creador ha utilizado en variadas ocasiones puede resumirse en “historia de amor intensa y por lo general imposible + animación portentosa, artística y apabullante”. ¿Pero este siempre ha sido la ecuación en cada una de sus producciones?
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Voices of a Distant Star (2002) es una de aquellas Cintas en las que se cumple a cabalidad la primera variable de la fórmula. Si bien la animación aún no es grandiosa (recordemos que prácticamente Shinkai realizó esta película casi con sus propios recursos), la historia de amor llega a la cumbre: luego de que hay una bonita relación entre dos chicos, éstos se separarán ya que la chica ha sido elegida para ser una piloto de mecha y así pelear contra una extraña raza alienígena conocida como los tarsianos.
Por otro lado, la película The Place Promised in Our Early Days (2004) se acerca mucho más a la formula descrita. Aquí la profunda historia de amor se desenvolverá en una extraña intriga científica en la que se incluirá el misterio sobre si la humanidad hará contacto con un universo paralelo.
En otra línea, 5 centímetros por segundo (2007), como muchas sabrán, consta de tres cortometrajes encadenados que de igual forma nos cuentan una bella historia de amor sin final feliz. Es aquí donde creo que Shinkai consolida su fórmula y nos ofrece una animación impresionante en la que entre otras muchas cosas destacan los bellos paisajes.
Children Who Chase Lost Voices (2011) cambia un poco la fórmula y nos ofrece una historia épica con grandes trazos en la animación. Pese a los esfuerzos de Shinkai, creó que la historia nunca termina de despegar.
Y ahora bien, con esta brevísima mención de algunos de los trabajos más importantes de este director entramos de lleno en materia con El jardín de las palabras (2013).
Este cortometraje (apenas y dura 46 minutos) nos cuenta la historia de Takao Akizuki: estudiante de 15 años cuya verdadera pasión no es la escuela, sino el diseño de zapatos (especialmente el calzado femenino). En uno de sus paseos matutinos, y gustoso como siempre de saltarse las clases, conocerá a Yukari: una joven dama que también falta con regularidad al trabajo y bebe en exceso. Conforme avance la historia, surgirá una historia de amor imposible entre ambos que se complicará cuando Takao descubra que Yukari es una mujer mayor que da clases en la escuela donde él estudia.
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La fórmula mencionada hace su aparición: la historia intensa de amor sin final feliz le llegará a lo más hondo al espectador. Igualmente, descubrimos que Shinkai cada vez nos obsequia una animación más detallada y artística en la que el vistazo a los paisajes y en especial a las nubes no puede faltar.
Pero esta vez el director y también guionista se ha atrevido a tocar un tema que aún es polémico en muchas sociedades: la posible relación entre una persona mayor con un menor de edad. Si bien esto ocurre más seguido de lo que uno pensaría, a un profesor puede costarle su trabajo el simple hecho de tener una relación sentimental con un estudiante.
Pese a que muchas cosas prohíben ese noviazgo, los sentimientos aflorarán aunque sea un instante y el director de esta cinta pondrá con algunos guiños el tema sobre la mesa: un menor de edad de quince años realmente no es tan menor y ya tiene mucha conciencia sobre sus actos e incluso puede enfrentar el hecho de enamorarse de una persona mayor.
En resumen, una breve e interesante cinta en la que Makoto Shinkai mejora su fórmula e incluso se atreve a ir un poquito más allá al contar una de sus famosas  historias de amor.