Makoto Shinkai es un nombre sinónimo de belleza visual y narrativa conmovedora en el mundo del anime. Sus películas, con sus paisajes urbanos bañados en luz y sus historias de amor que trascienden el tiempo y el espacio, han cautivado a millones de espectadores en todo el mundo. Si eres un amante del anime y aún no has explorado su obra, visionar y disfrutar sus películas puede embarcar a cualquier fanático en un viaje inolvidable.
El director que ahora comentamos juega mucho tanto con los amores imposibles como con la nostalgia. El paso del tiempo, la melancolía por que alguna vez fue, así como el tono artesanal de buena parte de sus películas conforman su sello distintivo. Un aspecto sumamente curioso es que Shinkai inició animando cortometrajes por su propia cuenta y poniendo las voces de los personajes en compañía de su pareja. Con el tiempo, los estudios empezaron a fijarse en su trabajo y comenzaron a invertir amplios presupuestos para que sus producciones fueran cada vez de mayor calidad. Así pues, a continuación comentamos algunas de sus mejores películas.
Your Name / Kimi no Na wa
Probablemente la película más famosa de Shinkai, Your Name nos transportará a un mundo donde dos adolescentes intercambian cuerpos. A través de sus vidas entrelazadas, exploraremos temas como el destino, la conexión humana y la importancia de los recuerdos.
Hay que mencionar que sus anteriores películas tenían un tono mucho más artesanal o de autor, mientras que esta cinta lanza a su director a través de los éxitos en taquilla más aclamados. A su vez, es su primera película con un final feliz, por lo que finaliza su época más autoral para iniciar su etapa actual que apunta a las grandes producciones.
El Tiempo Contigo / Tenki no Ko
En esta emotiva historia, un joven fugitivo de Tokio se encuentra con una chica que tiene el poder de manipular el clima. Juntos, desafiarán las leyes de la naturaleza y se enfrentarán a las consecuencias de sus acciones. Romance, aventuras citadinas y una fantasía romántica juvenil cuya banda sonora pone en todo lo alto a su autor.
Si bien esta cinta fue diseñada para repetir el éxito de su predecesora ya mencionada arriba, quizás no es tan entrañable y se extravía en su propio planteamiento de fantasía urbana. No obstante, no dejará decepcionados a los fanáticos incondicionales de Makoto Shinkai.
5 Centímetros por Segundo / Byōsoku 5 Centimeter
Esta conmovedora trilogía de cortometrajes encadenados que explora la fragilidad del amor a distancia a través de tres viñetas que abarcan la infancia, la adolescencia y la edad adulta. La animación de Shinkai brilla especialmente en esta película, capturando la belleza efímera de los momentos fugaces.
Estamos ante la etapa más autoral y artesanal del director, con una animación preciosista que explora los amores imposibles tan característicos de su autor. No está de más mencionar que esta cinta lo lanzó a la fama nacional e internacional logrando que grandes estudios cada vez pusieran más interés en sus películas.
Viaje a Agartha / Hoshi wo Ou Kodomo
Se trata de una obra imprescindible en la filmografía de Makoto Shinkai. En esta película, el director nos sumerge en un mundo de fantasía y aventura, explorando temas como la pérdida, la búsqueda de identidad y la conexión con el mundo espiritual. Asuna, la protagonista, emprende un viaje a Agartha, una dimensión paralela, en busca de su padre y del misterioso joven que la salvó de un monstruo. En esta aventura, descubrirá la importancia de la vida y aprenderá a aceptar la muerte. La película destaca por su animación fluida, su banda sonora envolvente y su trama conmovedora, que combina elementos de la mitología y la ciencia ficción.
Con frecuencia se ha sugerido que Shinkai es el sucesor de Hayao Miyazaki y esta cinta presenta el intento de su autor por transportarnos a mundos de fantasía muy al estilo del Studio Ghibli. No obstante, su trama por momentos se desinfla y muestra que Shinkai no está del todo cómodo con el género de la alta fantasía. En este sentido, se trata de un autor con un estilo y temáticas muy diferentes a Miyazaki, por lo que mejor deberíamos hablar de que su forma de hacer cine busca caminos propios y distintos.
El Jardín de las Palabras / Kotonoha no Niwa
Un joven estudiante de secundaria se encuentra con una misteriosa mujer en un jardín durante los días lluviosos. A través de sus encuentros, ambos encontrarán consuelo y una nueva perspectiva sobre la vida. El joven es un aprendiz de zapatero mientras que la mujer es una profesora de educación media superior. Sus encuentros traerán una serie de conflictos y tabúes cuando nos enteremos de que el joven es menor de edad y bien podría ser alumno de la profesora.
En apenas una hora de duración, este mediometraje preciosista y artesanal de nueva cuenta nos transporta por una historia de amor imposible, por las imposiciones sociales y culturales, así como por la nostalgia y melancolía de lo que no pudo ser debido a la diferencia de edades.
Suzume
La última obra maestra de Shinkai, Suzume nos presenta a una joven que debe cerrar unas puertas sobrenaturales en todo Japón para evitar que desastres naturales asolen el país. Con una animación vibrante y una historia épica, la película es una adición imprescindible a la filmografía de Shinkai.
Si bien su amplio presupuesto y producción nos transportan a una historia fantástica digna de ser vista por cualquier fanático o fanática del director, el tono más aventurero no está a la altura de cintas anteriores del director, mas dejará extasiado a cualquier seguidor incondicional de Shinkai.
La Magia de la música en las películas de Shinkai
Uno de los elementos que más destaca en las películas de Makoto Shinkai es su banda sonora. La música, compuesta a menudo por artistas como RADWIMPS, se integra a la perfección con la animación, creando una atmósfera única y emotiva. ¿Pero qué hace que la música de Shinkai sea tan especial? Veámoslo en los siguientes puntos:
Sincronía perfecta: La música y la imagen están tan estrechamente vinculadas que a veces parece que una nace de la otra. Los acordes, las melodías y los ritmos se adaptan a cada escena, potenciando las emociones y los momentos clave de la historia.
Melodías inolvidables: Las canciones de Shinkai suelen ser pegadizas y memorables, quedándose grabadas en la mente del espectador mucho después de haber visto la película.
Atmósferas oníricas: La música contribuye a crear atmósferas oníricas y evocadoras, transportando al espectador a mundos fantásticos y llenos de magia.
Reflejo de las emociones: La banda sonora refleja a la perfección las emociones de los personajes, amplificando la tristeza, la alegría, la nostalgia, la melancolía y la esperanza.
La música de Shinkai no solo acompaña a la historia, sino que la enriquece, dándole una dimensión emocional y sensorial adicional. Es un elemento fundamental que contribuye a hacer de sus películas una experiencia única e inolvidable, potenciándose como algunas de las mejores bandas sonoras que ha dado el anime en el siglo XXI.
La clave está en la estrecha colaboración entre el director y los compositores. Shinkai suele trabajar con los músicos desde las primeras etapas de la producción, lo que permite que la música se integre de manera orgánica en la historia. Además, tanto la música como la animación comparten un lenguaje visual y emocional que facilita su sincronización.
Las películas de Makoto Shinkai son una verdadera obra de arte, donde la animación, la música y la narrativa se combinan para crear experiencias cinematográficas únicas. Si aún no has explorado su universo, quien escribe te invita a sumergirte en sus mundos oníricos y a dejarte llevar por la magia de sus historias.
