jueves, 26 de junio de 2014

Agente paranoia

Hay veces en las que uno se encuentra con series que se alejan de los clásicos clichés de subgéneros como el shonen. Y más si uno se encuentra con un director de la talla de Satoshi Kon. Aparte de las pocas pero fabulosas películas de este gran creador, Agente Paranoia es su única serie en la que tuvo mayor espacio para explotar sus ideas.



   La trama nos pasea a través de distintas historias trágicas en las que sus personajes van llegando al límite: una dibujante que se encuentra en una crisis creativa, un niño popular al que bruscamente todo el mundo empieza a odiar, una mujer tranquila cuyo alter ego quiere tomar el control de su cuerpo, etc.

   Frente a las graves crisis que azotan a los personajes, el “chico del bat” es alguien que repentinamente aparece en patines y golpea en la cabeza a los personajes en los peores momentos. El golpe, a veces mortal, de alguna manera tiene como objeto liberar a las personas de sus terribles problemas. Aunque no todos lo aceptan: es fascinante la escena en la que una mujer, esposa de uno de los detectives que investiga los ataques, se niega a ser liberada.

   Uno de los buenos misterios es el chico del bat. El espectador creería al inicio que se trata de un simple justiciero, pero a la larga uno descubre que es más una especie de fantasma creado por el estrés de las sociedades contemporáneas altamente estresadas.

   Como es común en Satoshi Kon, la historia tiene un componente altamente dickiano: llega un momento en que los traumas de la imaginación y la realidad se entremezclan de tal manera que ya no es posible descubrir qué es real y qué no. Si bien este elemento en las historias de Kon ha sido explotado con lujo de detalle en sus películas (Perfect Blue, Millenium Actress, Paprika), en la serie se juega con el mismo de tal forma que al final la historia resulta realmente desconcertante.


   No se pierdan las primeras tres historias de la serie. Para quienes hayan seguido la filmografía del gran director David Lynch, muchos elementos de la trama resultarán conocidos. También no se pierdan el opening: aparte de ser una gran pieza de música electrónica, las escenas reflejan perfectamente la idea de la gente que es liberada sin importar la gravedad del problema que tengan. 



miércoles, 25 de junio de 2014

Un-go

En esta semana continuamos disfrutando algunas de las series del estudio BONES, que desde mi punto de vista, es uno de los mejores estudios de animación japonesa de la actualidad.



   Luego de haber disfrutado series detectivescas del mismo estudio como Gosick, toca el turno a Un-go, una serie que juega con varios géneros al mismo tiempo. La historia nos pasea por las travesías de Shinjurou Yuki, alias el “detective fracasado”, a lado del misterioso Inga, un niño juguetón que guarda un gran secreto.

   Pero resulta que Shinjurou no es ningún detective fracasado, sino un investigador lógico deductivo brillante que tiene a su lado las más perfectas herramientas para resolver toda clase de crímenes y misterios. ¿La han visto? A diferencia de otras series, el detective busca a como dé lugar revelar la verdad. Sus dos ases bajo la manga para esa perfección detectivesca se concentran, por un lado, en Inga, un demonio que se alimenta de las verdades ocultas y que le sacará la verdad a quien sea al hacerle una pregunta, mientras que por el otro lado, un robot que puede infiltrarse en cualquier sistema y que puede revelar los secretos más encriptados.

   Sin embargo, que cada misterio dure uno o dos episodios precipita un poco las cosas. Mientras que en series como Death Note se dedican las dos temporadas para resolver el misterio de Kira, en esta serie las cosas se resuelven rápidamente, forzando un poco las cosas y utilizando toda suerte de Deus ex machina para salir rápidamente de cualquier embrollo y complicación.

   Una de las cosas que sobresale es la mezcla de géneros. Si bien la serie es heredera de los cuentos policiacos, la idea de que exista un ser sobrenatural y un robot como compañeros del detective le da a la serie un extraño aunque agradable toque policíaco, fantástico y de ciencia ficción, no obstante, a veces es difícil creer que existe un detective que tiene todos los elementos para ganar siempre al grado de ser perfecto e invencible.

   No se pierdan el final de la serie. Y si quedan un tanto desconcertados por el origen de Inga, el capítulo 0 (prácticamente la única OVA de la serie) clarifica algunos huecos de la trama. Tampoco se pierdan las ocasiones en las que Inga devela las verdades secretas de las personas o cómo Betenou, otro ser sobrenatural de la serie, consigue que las palabras de las personas se conviertan en ilusiones muy reales que jugarán un papel interesante en la historia.





miércoles, 18 de junio de 2014

No. 6

Finalmente terminamos en la UNAM un semestre acalorado y lleno de adrenalina. Ya que las vacaciones se acercan y hay una cantidad menor de trabajo que llevar a cabo, es hora de disfrutar de la buena y fascinante animación japonesa. En esta ocasión tocó el turno a No. 6, serie curiosa y muy breve del ya gustado estudio BONES (Eureka Seven, Fullmetal Alchemist).



   La historia nos transporta a un mundo post-apocalíptico en el que sólo seis grandes ciudades se han alzado. Dichas urbes son prácticamente perfectas: hay toda clase de sistemas automatizados y cada quien tiene un trabajo digno. Sin embargo, lo que parece ser una gran utopía es en realidad una especie de escenario orwelliano en el que aquel que desafíe al sistema será castigado sin la menor piedad.

   Shion es un niño genio que un día oculta en su cuarto a Nezumi, un joven fugitivo. Debido a que Shion encubrió a un criminal, ya no podrá tener las ventajas que tenía como niño genio y estudioso. En unos años, el chico apenas y será empleado de un parque.

   En una de esas, Shion descubrirá que hay una especie de epidemia en la ciudad: hay personas infectadas con larvas de avispas, y una vez que este insecto sale del huésped, este último muere de inmediato.

   Shion quiere saber qué pasa, más debido a que ha expresado algunas dudas sobre el gobierno y el estilo de vida de No. 6 (como se conoce la ciudad), será arrestado y condenado a muerte. No obstante, gracias a una rápida intervención de Nezumi, el chico podrá escapar de la ciudad y conocer el mundo real.

   Shion descubrirá que fuera de la ciudad hay grandes pueblos con habitantes que buscan vivir al día. En colaboración con Nezumi, poco a poco irá descubriendo los secretos de No. 6 que al final lo llevarán a tratar de destruir aquella falsa utopía.

   La serie es heredera de innumerables historias en la literatura y el cine: una gran ciudad utópica, alguien que descubre la falsedad de esa ciudad y que se rebela para combatir ese sueño citadino.

   Como es común en muchas series de animación japonesa, la trama resulta ser una especie de rompecabezas que invitará al espectador a estar atento al desenlace. Por otra parte, el personaje principal, como muchos otros en estas series, es extremadamente nervioso y será quien sorpresivamente irá descubriendo la verdad. Sin embargo, el mismo personaje será quien tenga la fuerza al final para cambiar las cosas.

   Un aspecto interesante es la relación tan conflictiva entre Shion y Nezumi. Pese a que el segundo tiene un carácter mucho más fuerte, al final se destapará una historia de amor entre ambos que concluirá con un final ambiguo aunque tierno.


   En resumen, una serie muy breve y que funciona bien. Por mi parte hubiera gustado que los personajes hubiesen muerto como ocurre al final y no hubiesen sido revividos.